Espace François Mitterrand à TARASCON

de Jean Claude CHEYSSIAL  
France, sortie en salle le 25 septembre 2026, 52 min 

En présence du réalisateur et de Véronique MAGNY

qui présentera son travail et répondra à vos questions après la projection du film.

Artiste engagée, le recyclage est au cœur de ses créations. 

Elle détourne, revalorise et transforme nos rebuts en éclat du précieux,

sublimant ainsi ces matières en vêtements poétiques digne de la Haute Couture.

Sa griffe: le goût de l’élégance.

Cinéma Utopia :

Beaucoup de personnes que vous croiserez dans votre vie vous diront qu’elles sont uniques, à la marge, qu’elles pensent différemment des autres. Mais y a-t’il beaucoup de personnes pour lesquelles les déchetteries sont un véritable Jardin d’Eden (jardin des bennes ?), et pour lesquelles les rebuts et autres encombrants sont de véritables reliques, les matériaux d’une futur pièce inestimable, là où la plupart ne verrait qu’une saleté qui a fait son temps.

Le film suit donc Véronique Magny, musicienne, peintre, et artiste plasticienne. Son constat de la surconsommation, des ravages de la fast fashion l’ont fait bondir, et lui ont soufflé l’inspiration d’incroyables tenues en bâches-plastiques, sac à oignons ou autres emballages individuels de muffins, glanés dans les poubelles et autres déchetteries… Le genre de tenues dont on ne peut pas croire qu’elles sont faites de ces matériaux aussi pauvres et dont on ne peut pas concevoir qu’ils donneraient des tenues si poétiques et singulières, dignes d’un défilé de Haute couture parisien, avec ce petit grain de folie insufflé dans les manches, la coupe ou le chef…

Même si cet art de donner une seconde vie en revalorisant des déchets face aux défis environnementaux existe déjà (l’upcycling), Véronique l’élève à une nouvelle dimension, jusqu’à transformer « les déchets de notre société, en précieux, en poésie et en beauté ». La conscience de cette Terre-mère à laquelle elle est tant attachée, le Féminin Sacré symbole du renouveau des femmes «sorcières» d’aujourd’hui, la portent dans sa transe créative.

Tout public :

Depuis dix ans, le Dr Steve Boyes est à la recherche d’un mystérieux et insaisissable troupeau d’éléphants fantômes dans les hautes terres d’Angola. Il part avec des experts pisteurs namibiens, les meilleurs au monde, mais une question fondamentale se pose : ne vaudrait-il pas mieux garder ces éléphants gigantesques comme un rêve, plutôt que de les trouver dans la réalité ? Une exploration du rêve, de l’imagination, confrontée à la réalité, qui a emmené Werner Herzog dans ce que les tribus locales appellent le Pays du Bout du Monde.

de Werner HERZOG

USA, tourné en Angola,

sortie en salle le 1er juillet 2026, 1h39

aVoir-aLire.com :

Un explorateur et chercheur, Steve Boyes, a créé une fondation pour protéger des régions sauvages encore peu connues des hautes terres angolaises. Il est persuadé que des éléphants d’une espèce particulière vivent dans cette région d’une superficie égale à celle de l’Angleterre. Ils seraient les descendants de « Henry », un mammifère capturé dans les années 1950, et dont la réplique est exposée à la Smithsonian Institution de Washington DC. Mais il se trouve que c’est Werner Herzog qui, en tant que cinéaste, est chargé d’accompagner Boyes dans son périple africain. Certes, le réalisateur joue le jeu du documentaire explicatif et didactique, des profondeurs de la faune africaine aux laboratoires modernes américains, où des analyses informatiques croisent des tests ADN d’animaux, le tout avec une mise en perspective historique.

Libération :

A l’âge (83 ans) où d’autres pantouflent dans des productions indulgentes et se seraient ici confortablement planqués derrière le logo National Geographic et son vernis prestige, Herzog continue de mordre, piquer, entailler. Et livre avec "Ghost Elephants" un film bien moins inoffensif et léger qu’il n’y paraît sur notre déclin, dont les éléphants et le traitement qu’on leur réserve sont un reflet immédiat. 

Monde :

Steve Boyes part de l’hypothèse que ses descendants foulent très probablement les mêmes terres et qu’ils peuvent peut-être constituer une sous-espèce inconnue d’éléphants. Ghost Elephants est alors le récit de cette traque. A voir. 

Une maison située au bord d'un lac près de Berlin devient le témoin d'un siècle d'événements qui ont remodelé le monde qui l'entoure : la montée du nazisme et les ravages de la guerre, l'occupation soviétique, la réunification de l'Allemagne et l'aube d'une ère nouvelle.

de Volker SCHLÖNDORF

Allemagne, sortie en salle le 24 mars 2027,

2h01

Cinq amis. Cinq vies. D'innombrables espoirs. Patrick, Shiv, Rian, Oli et Conor ont grandi à Birmingham. Ils jouaient ensemble, séchaient les cours ensemble et rêvaient ensemble du futur. Aujourd'hui, ils ont trente ans et sont rattrapés par le quotidien. Seul Rian a quitté la ville et fait fortune à Londres. Quand il revient s’installer à Birmingham, les secrets enfouis refont surface.

de Clio BARNARD

Grande-Bretagne,

 sortie en salle le 16 décembre 2026,

1h49

 Vincent, stéphanois utopiste mais habitué aux galères, se retrouve endetté après une énième tentative de sauver le monde. Pour rembourser, il embarque Gaby, pilier de bar notoire au coup de gueule facile, et Avril, reine des combines qui se serait bien passée d'eux. L'idée est simple : braquer un fourgon blindé, sans armes, sans violence, sans faire de mal à personne. Assurément un bon plan... à condition de savoir s'y prendre. 

de Maxime ROY

France, Belgique

 sortie en salle le 3 février 2027, 1h32

Une étudiante allemande débarque dans le désert du Nouveau-Mexique pour une année d’échange. Elle pensait trouver l’Amérique de ses rêves. Elle découvre un pays inquiet, un amour fragile, et cette vérité que chaque génération finit par rencontrer : le monde que l’on nous promet n’est jamais celui qu’on trouve.

de Katharina RIVILIS

Allemagne, Suisse, États-Unis,

date de sortie en salle inconnue, 2h02

Interdit - 12 ans

Dans le New Jersey, un adolescent de 16 ans surnommé « Pyteh » partage son temps entre les tapis de lutte et le petit restaurant tcherkesse de sa famille, au bord de la faillite. Mais une décision impulsive de son père, éternel opportuniste, vient bouleverser sa trajectoire — façonnant peu à peu un récit de fierté, d’héritage et de masculinité.

de Kantemir BALAGOV

Film tcherkesse filmé dans le New Jersey

France, sortie en salle le 7 octobre 2026, 1h35

Franceinfo Culture :

Après Tesnota - Une vie à l'étroit et Une grande fille, prix de la mise en scène au Festival de Cannes dans la section Un certain regard en 2019, le réalisateur russe Kantemir Balagov confirme la puissance de son jeune cinéma avec ce troisième long-métrage qui sonde le poids des codes d'honneur et les injonctions virilistes imposées par la tradition aux hommes de la communauté. À travers les relations entre le père et le fils, il décortique les mécanismes qui conduisent inexorablement à la violence.

Avec des comédiens formidables, Kantemir Balagov déploie son brillant scénario dans un rythme toujours juste, et une mise en scène parfaitement maîtrisée. Il choisit une dominante colorée rose, dans les lumières, les décors, les costumes de ce monde surchargé en testostérone. Il ajoute l'humour, pour marquer la distance, et une touche de poésie pour décharger la pression. Avec la présence silencieuse du pélican et la figure discrète de Monica Bellucci, comme une fée protectrice veillant sur lui et sur les siens, dans un dénouement qui s'en va vers l'émancipation, la douceur, le pardon et la vie.

Télérama :

À travers la relation entre un jeune garçon né aux États-Unis et son père immigré, le cinéaste russe signe un beau conte initiatique qui déconstruit les codes de la virilité. 

Tout public

À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde dans lequel désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé.

de Gessica GÉNÉUS

Haïti, sortie en salle le 21 octobre 2026, 1h44

AvoirAlire :

Dire que Haïti est un pays paradoxal relève du pléonasme. Les villes sont envahies de camions qui affichent haut et fort des enseignes à l’effigie du Christ ; en même temps, le pays refuse de soigner ses pauvres et laisse à l’agonie une grande partie de sa population, face à des clans armés qui règnent dans les rues. Marie Madeleine qui, de loin, reprend le mythe religieux de la prostituée, raconte, dans une atmosphère colorée et musicale, toutes ces contradictions qui étouffent Haïti. Le film s’ouvre d’ailleurs sur une scène tragique où une femme ensanglantée est laissée à l’abandon par l’hôpital qui, faute de moyens, sélectionne ses bons et mauvais patients. Elle, c’est une prostituée et pour l’infirmière qui gère la clinique, elle ne fait que récolter ce qu’elle mérite. Elle est secourue par un jeune homme téméraire, qui justement construit une église en face du lieu où Marie Madeleine et ses collègues vendent leur corps.

Rien ne présage un film joyeux avec les thèmes développés par le film et pourtant, la réalisatrice haïtienne, Gessica Généus, adopte une tonalité résolument lumineuse et musicale. Le long-métrage a presque la teneur d’un opéra, opposant deux univers : celui du rigorisme promu par l’Église évangélique, et celui de ces personnes qui revendiquent la liberté. Mais la cinéaste n’est surtout pas naïve. Oui, ces jeunes gens clament le droit à jouir de leur corps comme bon leur semble, et en même temps, au moins pour le personnage de Marie Madeleine, on ne vient pas à la prostitution par hasard ou plaisir, mais parce que la misère et l’absence de perspective y conduisent.

AvoirAlire :

Dire que Haïti est un pays paradoxal relève du pléonasme. Les villes sont envahies de camions qui affichent haut et fort des enseignes à l’effigie du Christ ; en même temps, le pays refuse de soigner ses pauvres et laisse à l’agonie une grande partie de sa population, face à des clans armés qui règnent dans les rues. Marie Madeleine qui, de loin, reprend le mythe religieux de la prostituée, raconte, dans une atmosphère colorée et musicale, toutes ces contradictions qui étouffent Haïti. Le film s’ouvre d’ailleurs sur une scène tragique où une femme ensanglantée est laissée à l’abandon par l’hôpital qui, faute de moyens, sélectionne ses bons et mauvais patients. Elle, c’est une prostituée et pour l’infirmière qui gère la clinique, elle ne fait que récolter ce qu’elle mérite. Elle est secourue par un jeune homme téméraire, qui justement construit une église en face du lieu où Marie Madeleine et ses collègues vendent leur corps.

Rien ne présage un film joyeux avec les thèmes développés par le film et pourtant, la réalisatrice haïtienne, Gessica Généus, adopte une tonalité résolument lumineuse et musicale. Le long-métrage a presque la teneur d’un opéra, opposant deux univers : celui du rigorisme promu par l’Église évangélique, et celui de ces personnes qui revendiquent la liberté. Mais la cinéaste n’est surtout pas naïve. Oui, ces jeunes gens clament le droit à jouir de leur corps comme bon leur semble, et en même temps, au moins pour le personnage de Marie Madeleine, on ne vient pas à la prostitution par hasard ou plaisir, mais parce que la misère et l’absence de perspective y conduisent.

Tout public

Lettonie, 1964. Ulya, une adolescente mesurant près de deux mètres, grandit dans une ferme isolée. Sa taille hors norme inquiète sa famille. Elle est envoyée à Riga pour intégrer une équipe renommée de basket-ball. Confrontée à sa taille et à des questionnements sur son identité, elle se trouve face à un choix : se cacher ou devenir la meilleure joueuse de basket-ball au monde.re. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde dans lequel désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé.

de Viesturs KAIRISS

Lettonie, sortie en salle le 18 novembre 2026, 1h42

Kinowcombat :

Ulya, tourné en 16mm, fait parler l’image, c’est un comble de s’en trouver à rappeler ce geste qui est la glaise même du cinématographe, mais oui, enfin, dans ce festival de Cannes 2026 particulièrement bavard, le cadre susurre enfin l’histoire, parfois avec de gros sabots, certes, bave un peu, mais nous y sommes dans cette image qui délivre ses secrets.
De par ce travail de flous, de mises au point, de textures, de lignes et d’ombres, Ulya devient une oeuvre plastique particulièrement entêtante qui évite avec justesse toute vision présomptueuse.
Kairiss quitte le projet de restitution historique et préfère un voyage sensoriel, poétique, vibrant.
Ce que l’on découvre, au-delà de l’histoire d’Ulya, c’est la grammaire d’un cinéaste-conteur, qui fait du photogramme un murmure.

AvoirAlire :

Ulya est d’abord un film très beau d’un point de vue visuel et musical. Le réalisateur adopte une photographie en noir et blanc, qui se double d’un ensemble d’effets très beaux jouant sur la lumière, le grain de l’image et les flous. La posture esthétique assumée rappelle d’une certaine façon, la manière dont le Russe Andreï Zviaguintsev aborde le tragique en renforçant la dimension esthétique. Viesturs Kairiss fait le même pari, accentuant l’atmosphère poétique du film, comme pour compenser ce qui se jouait à l’époque dans la Russie, à savoir une radicalisation du pouvoir communiste. La beauté des images nourrit ainsi, en miroir, la beauté intérieure d’Ilya, perturbée à la fois par le fait qu’on la remarque pour sa grande taille et qu’elle puisse être confondue avec un homme. La mise en scène refuse toute brutalité, tout excès lacrymal, pour en réalité se centrer sur la douleur du personnage principal qui, peu à peu, apprend à devenir soi.

Cher·es spectatrices et spectateurs,

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